| 我和汤传杰是同学，只是我在本科，他在附中。在学校时，大家专注于学习并没有多少来往，倒是在进入社会之后，特别是在上个世纪80年代，由于都在美术界工作，后来他调进了中国艺术研究院美术研究所，我在中国美术家协会，交往就多了起来。当时我对他的关注主要是在油画创作方面。 汤传杰对油画艺术的热爱与执着，令人赞叹。不管做什么工作，他都没有放弃油画创作。据我所知，他是美术界最早进入艺术市场参与操作的人之一，曾经有过一段很有影响的创建过程和成绩，就是在那种忙碌的时期也没有停下手中的画笔，作品经常展示出来。 正是有了长期不断创作的积累，即认识、技艺以及情感的积累，他近期作品的个性面貌必然会有很大的改观。 比较大的变化，是出现在2000年前后。作为艺术家的阅历，他对油画本体语言的认识在创作中发挥了很重要的作用。特别是在这一时期他将主要精力放在了油画创作上，这就使他的创作思考和研究有了连续性。 我以为，他是从两个方面来突破自己过去的发展脉络： 一是更加张扬油画的色彩力量。汤传杰一向注重色彩语言，前期的画比较忠实于自然，追求物体、环境颜色的真实，有时会使画面显得沉闷。近期则强调对色彩的视觉感受，在画面上强化色彩自身的力量，减弱其它一些因素，因此获得了很大的自由，如，可以大胆地运用色彩平面构成关系，可以强调色彩的浓烈与饱和，可以无拘束地使用对比色，可以大胆使用色相纯净的颜色，等等。因此，他的画就有了一种色彩跳跃的感觉。鲜明的个性也由此诞生。 此外是更注重释放创作激情。汤传杰长于在画室中完成创作，好处是能够完整地体现架上绘画的所有因素，不好的是难以保有持续的创作冲动，他逐渐克服了后一种缺憾，在绘画意识和技术上找到了释放和保持创作激情的办法，如，心态上减少外界对创作的影响，技术上不再拘泥于造型的真实，不再忠实于自然光线一地一时的变化，用笔不再拖泥带水让情感随着创作演进涌动起来，用色较厚使笔触畅快淋漓，不但生动性油然而生，作品形态也具备了稳定性。 |
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