汤余铭： 于情于心 且行且画
甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟……在中国灿烂的古文化中，石窟艺术是一朵耀眼的奇葩。它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然、庄严神圣。
虽为重要的文化遗产，石窟艺术却鲜有艺术家关注。画家汤余铭以水墨写绘，运用中西结合的技法和三维空间的表现手法，绘心中的名胜石窟。
以文化遗产入画
汤余铭上世纪70年代开始从事专业美术创作，曾创作出版过一大批有时代烙印的政治宣传美术作品。上世纪90年代初，艺术家面临着传统艺术改革的风潮。什么内容应该去关注？没人有明确的答案。此时的汤余铭决定以山水作画。于是，跋山涉水，四处写生。
走过名山大川，他琢磨着，为何“天下名山，佛道居之”？从新疆克孜尔千佛洞石窟，到云冈、龙门、大足山石窟，从五台山到普陀山，所见的壁画、佛像，令汤余铭心生震撼，感慨为何鲜见艺术家去表现和歌颂这种古代艺术。于是，他以新的思维，把中国文化遗产——石窟艺术，作为创作题材。
为深入了解石窟雕像艺术，汤余铭决心学习佛理和研究佛教艺术。他在五台山潜心学习12年，所画的石窟佛像生动、有神韵，石窟的岩石质感亦能呈现。他踏访名山古刹，把佛教故事、佛教人物、佛教圣地的山川河流等佛教题材，都作为创作的对象。
石窟佛像虽有前人成画，但多以勾线的手法描绘。在山西大同写生时，汤余铭受日本大和尚指点，探索立体佛像，达到三维空间效果，以别于古代的佛画法。加之早年油画、国画、设计的创作经历，汤余铭发挥出中西结合的功底，在宣纸上以中国水墨技法创作佛像，风格独特。
回到创作的本真
多年的创作经历让汤余铭感悟颇多。他相信，作画一定要有“空谷幽兰”的心境。只有心静，才能将内容、意境纯粹地表达出来。他举例说，一支毛笔，蘸多少墨，用多少水，不同笔法能达到什么样的不同效果……这些，在创作前就应了然于心。他说，画佛、画山水，就要在心里有佛、有山水。有心，才能做得好。
近年来，汤余铭作品的市场价格不断走高。今年，他还参与了创作《新富春山居图》。不过在他看来，作品的价格、个人的名利都是身外之物。他希望自己的作品能带给人内心的触动和力量，能让人在欣赏的时候有所感悟。
2012年，汤余铭将参加伦敦奥运会世界艺术家邀请展。这次，他参展的作品是《大足山石窟》长卷。他说，要把东方的、祖先的灿烂文化展示在西方，让全世界的人都看得到。
艺术没有止境，前行不能止步。浮华面前，汤余铭决心回到创作的本真和初衷，再到名山大川里写生、创作。他计划着要把中国的15大石窟都收入画中，把中国的古文化展示给更多人。汤余铭相信，这些文化遗产还有很多内涵可以挖掘；这一次的“再出发”，也一定会有不同的感受，会带来新的创作灵感。
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